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Fotogalería. ¿Qué es la paz? ¿Cuál es tu paz? ¿Es tu paz la guerra de otros?
“Los tejidos son metáforas del trabajo común de los miembros humanos y no humanos de la comunidad que nos hace comunidad”, obra de Iris Aguilar, Tejido Araña. Fotos: Jeimi Villamizar-Unimedios.
“Sanaduría” no se trata de una traducción literal de la palabra paz en lenguas indígenas, lo que se hizo fue un proceso de aproximación a prácticas y sentidos plurales de la paz, subrayando procesos de mediación.
Cantos grabados por el sabedor Ginel Dokoe.
La exposición está formada por cinco unidades narrativas: juntanza, abrir caminos, mediar palabra, enfriar la palabra y trenzar comunidad.
Juntanza: la paz se construye desde múltiples experiencias, se hace en la escucha, el respeto y el reconocimiento.
Abrir caminos: una forma de pensar la paz es como trabajo, como mediación y no como estado, se media con partes que están en conflicto para encontrar términos más razonables que respetan y conocen la integridad del otro sin liquidarlo.
Mediar palabra: la paz no es evidente, es opaca, y esa opacidad necesariamente lleva a malentendidos, que si no se tratan con cuidado nos llevan a buscarla en la conflictividad y a buscar la liquidación del otro.
Enfriar la palabra: desde una perspectiva mucho más compleja y no opuesta o binaria al conflicto, la paz no se concibe como un estado sino como un proceso o un trabajo en el cual también aparece el conflicto, y parte de su trabajo es la transformación.
Trenzar comunidad: se habla de aproximaciones a sentidos plurales de la paz centrados en prácticas y mediaciones.
En varias etapas del proyecto participaron los coinvestigadores Mauricio Cuchimba Nasa, de Cauca; Pastora Tarapues, de Pasto (Nariño); Ginel Dokoe, bora-murui de Amazonas; Iris Aguilar, wayuu, de La Guajira; y Luis Fernando Álvarez y Blanca Valencia.
Así como los nidos donde los pájaros protegen la vida de sus crías y cuidan la vida, los nidos de la exposición hablan de la paz como proyecto que implica cuidar, abrigar la vida y los afectos.
La curaduría estuvo a cargo de July Salima Cure Valdivieso, egresada de la Facultad de Artes de la UNAL, y Laura Lema Silva.
Para la realización de este proyecto cada decisión fue compartida y avalada, incluso el diseño final museográfico, en el que participó el artista Franklin Aguirre, egresado de la UNAL, y coordinado por Edmon Castell, profesor de la Facultad de Artes.
La Gigantona, una muñeca que protagoniza los carnavales del Nordeste Antioqueño, fue creada por los miembros de la Asovisna.
La exposición es de acceso libre en la sala El Parqueadero del Museo de Arte Miguel Urrutia de Bogotá, del 15 de abril al 10 de julio de 2023.
En el espacio museográfico, usted está invitado a relacionarse con cada una de las formas alternativas de imaginar la paz. La exposición es el resultado de un proyecto colaborativo y participativo con los interlocutores de cinco comunidades de La Guajira, Cauca, Amazonas y Nariño y de la Asociación de Víctimas y Sobrevivientes del Nordeste Antioqueño (Asovisna).
Su participación ofrece la posibilidad de reconocer el rostro de la paz en las distintas prácticas y saberes con los cuales se tramitan los conflictos. Como un laboratorio, “Sanaduría” explora sentidos múltiples de la paz en Colombia.
Un interés de la muestra fue situar en el territorio lo que se entiende como paz y explorar otras formas de nombrarla; de hecho, en muchas lenguas indígenas dicha palabra ni siquiera existe.
“Sanaduría” explora la paz a través de una invitación a juntarse, abrir caminos, mediar, enfriar la palabra y trenzar comunidad, desplazando el foco de la guerra, no se ha escrito la historia de la paz, porque se escribe es la historia de la violencia. Es una juntanza, es el arte del encuentro con otros.
La muestra está dirigida por el profesor de la UNAL Francisco Ortega, en alianza con el Banco de la República y financiada por convocatoria del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación.
